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L’être humain est-il capable de percevoir le monde au-delà de la représentation qu’il en fait ?

Ceux qui ont essayé le prototype 01 d’Adelin Schweitzer ont vécu une expérience immersive hors du commun, une altération profonde des sens dans leur perception de l’environnement proche, du moins à en croire leurs témoignages.

Le visiteur se munit d’un équipement technologique complexe : casque perturbant sa vue et son ouïe, ordinateur portable au dos, caméras et micros fixés sur une paire de lunettes. Le matériel est programmé pour saisir l’environnement perçu en trois dimensions et en temps réel ; l’ordinateur retravaille les données en fonction des informations qu’elles contiennent (luminosité, mouvements, bruits, etc…) et les renvoie sous forme de « flux augmenté » dans le casque : le visiteur voit et entend la ville, le quartier, la rue, sans décalage temporel, mais de manière agrémentée différemment, avec des effets sonores ou visuels, voire l'apparition d'objets virtuels.

La vidéo suivante est une retransmission d’une des sorties faites lors de la journée "portes ouvertes" Smartcity, tournée dans les transports urbains.

Se référant aux concepts deleuziens de « territorialisation » et de « déterritorialisation », Adelin Schweitzer propose une machine à "déterritorialiser" l’individu. Car, comme il le dit lui-même, au quotidien, la ville territorialise l’individu, lui imposant un usage contraignant de son espace. Une expérience de "déterritorialisation" détourne l’environnement urbain de son usage habituel, interroge le cadre de vie, pour le rendre potentiellement plus libre de cette contrainte ; l’individu "déterritorialisé" se vivrait du même coup "désaliéné". L’augmentation de la réalité, expérimentée en contexte urbain, permettrait à l’utilisateur du dispositif d’Adelin Schweitzer de s’affranchir du territoire et de la façon dont nous le percevons au réel.

Diplômé en 2004 de l'École Supérieure d'Art d'Aix-en-Provence (DNAP, DNSEP), Adelin Schweitzer poursuit un travail de recherche sur l'implication du spectateur dans l'oeuvre interactive. www.deletere.org http://www.a-reality.org

Oterp est un prototype de jeu vidéo sonore et géolocalisé. Grâce au capteur GPS de la console portable de Sony (la PSP), le joueur manipule la musique en temps réel, en fonction de sa position dans l’espace. Sur le principe d’une chasse au trésor, le joueur peut également découvrir et rassembler différents types de sons. Dans le cadre des "workshops" de l'opération Smartcity, Antonin Fourneau ajuste son procédé et enrichit le dispositif avec des objets insolites. Aperçu.

Présentation du projet par son créateur Antonin Fourneau.



Quelques informations supplémentaires sur ce "joystick" de descendance "Chindogu".

Avec Oterp, Antonin Fourneau propose un dispositif de redécouverte de la ville par le son : les utilisateurs explorent des territoires à partir de créations musicales, déjà produites par d’autres et à recomposer. Un autre mode d’appréhension de l’espace urbain, donc, différent des usages habituels, et révélateur des singularités des lieux parcourus : le joueur/compositeur s’imprègne de l’ambiance des lieux dans lesquels il se trouve pour moduler ses créations, et donne à entendre leurs richesses sonores.

Une dimension collaborative verra aussi le jour : le jeu vise l’exploration et la découverte de nouveaux objets et territoires sonores ; il est donc important pour les joueurs de communiquer et d’échanger leurs découvertes. Un site Internet (www.oterp.com) sera à disposition de la communauté de joueurs pour qu’ils puissent communiquer et mettre à jour la carte du jeu.

OTERP / Sortie test from Dédale Paris on Vimeo.

Oterp a reçu le soutien de la ville de Paris, Culturesfrance, Tokyo Wonder Site, medialab Prado, le Cube et Dédale.

Antonin Fourneau a suivi des études d’art à l’école d’art d’Aix-en-Provence dans l’atelier de Douglas Edric Stanley. Il a ensuite prolongé ses études sur les dispositifs interactifs avec le "post-Diplôme" ARI (Atelier de recherche en interactivité) à l’école des Arts décoratifs de Paris où il a développé une recherche sur le jeu vidéo et ses dispositifs sous la tutelle de Jean Louis Boissier. Après une étude sur la culture du jeu vidéo au Japon lors d’une résidence en 2007, il lance le projet Oterp au Medialab Prado en 2008.

Les expérimentations artistiques de Smarticity Paris débutent aujourd'hui. Une nouvelle fois, c'est la Cité internationale universitaire de Paris qui servira de terrain d'activité. Cette relecture sensible et artistique du territoire vous sera rapportée sur Culturemobile durant l'évènement jusqu'à la conférence de clôture le 28 janvier. En introduction, une présentation de la thématique des chantiers.

"Territoires mobiles"

Les médias mobiles et de localisation, les nouvelles formes de cartographie et de récit, et autres instruments de mobilité ont infiltré nos villes et nos modes de vie. Ils opèrent une mutation des rapports à l’espace et au temps des citadins. On assiste alors à une multiplication des pratiques de mobilité, des trajectoires et de l’intensité des flux de communication et de déplacements.
Quel en est l’impact sur notre perception des territoires, sur les formes urbaines et l’aménagement, sur nos modes de vie ? C’est la question que se proposent d’explorer les artistes du workshop, en travaillant en collaboration sur des projets artistiques variés et appliqués au territoire (déambulation, interface mobile, urban game art, dispositifs immersifs, architectures éphémères…).

SmartCity se déroule dans plusieurs villes européennes. En France, le projet est mis en oeuvre en partenariat avec la Cité internationale universitaire de Paris (CIUP). Elle est considérée comme un laboratoire d'innovation architecturale dès sa première phase de construction vers 1925. En 2008, une première expérimentation grandeur nature été mise en place sur le territoire de la Cité internationale universitaire de Paris - Gentilly - Arcueil. En 2010, les expérimentations se prolongent, à la croisée des thèmes mobilités, art et nouvelles technologies.

Les projets artistiques

Il s’agit d’un programme de recherches-actions appliqué à un territoire donné. Par la mise en oeuvre d’expérimentations urbaines, sociales et artistiques sur le site, les workshops visent à une relecture sensible et artistique du territoire. L'accent est mis sur la collaboration et la fertilisation croisée des compétences pluridisciplinaires. Les workshops réunissent des intervenants issus d’horizons professionnels et géographiques divers, autour d'un programme de travail appliqué au territoire. Ils associent aussi des habitants, des acteurs locaux et des structures partenaires telles que des écoles d’art ou d’architecture, des industriels ou des laboratoires de recherches.

Présentation rapide des projets artistiques entrepris.

Walking the Edit de Ulrich Fischer cherche à combiner le champ du cinéma et le territoire des nouvelles technologies pour un public non spécialisé. De nouvelles formes de narrations cinématographiques sont ainsi expérimentées à travers le projet.

Rebar Group travaille à l’intersection de l’art, du design et de l’activisme. Ce collectif de San Francisco oeuvre dans l’espace urbain : ses installations éphémères et ses performances visent à redéfinir le paysage de la ville, à la fois sur le plan visuel et sur le plan conceptuel.

Coupler le Walkman au GPS : telle est la genèse d’Oterp. Antonin Fourneau a cherché à intégrer le mouvement dans la composition de musiques : un promeneur compose à partir de ses déplacements et ses positionnements géographiques successifs.

Le collectif Pied la Biche réalisera un film dans lequel il s’intéresse en particulier aux modalités de déplacements sur le territoire de la Cité Internationale Universitaire de Paris et ses alentours.

Le Studio 21bis, composé de Romain Demongeot et Laurent Lacotte, fera apparaître, dans l’espace urbain, des dispositifs éphémères et insolites, questionnant notre rapport à l’habitat, aux sphères publiques et privées.

La qualité des vidéoprojections s'est grandement améliorée dernièrement. Les images couplées à de la programmation offre une intéraction originale avec le public. Découverte des projets Great Street Games, Interactive Shopping Cart et Night Lights.

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Le 11 septembre, les attentats contre les tours jumelles à Manhattan et celui contre le pentagone (dont la symbolique a marqué à un degré moindre) c'était il y a 8 ans. Tremblement de terre médiatique, invasion de l'Afghanistan, la suite est toute aussi dramatique que cet après-midi qui a scotché des millions de personnes devant leur écran de télévision.
Peut-on détourner cet événement, en rire, l'utiliser pour une campagne de publicité, en faire un jeu vidéo?


Des films ont déjà été tournés (souvenez-vous le film d'Oliver Stone, pudiquement intitulé World Trade Center) mais également des documentaires (celui choc des frères Nodet, ou l'incontournable Farhenheit 9/11 du non moins incontournable Michael Moore).
Des campagnes de publicité s'en sont déjà largement inspiré. La plus connue, celle pour le magazine belge Humo, tiré d'une série de publicité "les plus agressives du monde": "Lire Humo peut avoir des conséquences graves".



Avant ou après les attentats, les tours jumelles ont été plusieurs fois mises en scène pour vendre des produits.

Ou pour mettre en garde contre d'autres menaces.
Le graphiste Timothée Mathelin a imagine cette campagne contre le Sida en Afrique: chaque jours, le Sida fait autant de ravages que 3 attentats contre le WTC



Les attentats du 11 septembre sont susceptibles de choquer, de faire réflêchir, participent au devoir de mémoire, et à l'occasion, rapportent de l'argent.

Oui mais peut-on en rire? Peut-on s'en amuser dans un jeu vidéo dont l'issue est connue: l'écroulement des tours jumelles?
La réponse est visiblement "non".

Douglas Edric Stanley (lire son interview ici) artiste américain vivant en France en a fait l'expérience. Pendant la Games Convention 2008, son oeuvre interactive basée sur le jeu Space Invaders proposait aux joueurs de contrer les attaques contre les tours jumelles.




crédit photo: http://www.gameblog.fr

Problème : leur mission était vouée à l'échec, la chute des tours étant inéluctable. L'auteur se défend, arguant que "comme dans l'original, le challenge se révèle voué à l'échec, formulant une critique claire de la stratégie guerrière actuelle". L'oeuvre a été retirée dans les deux jours, suite à la levée de boucliers qu'elle avait provoqué aux Etats-Unis. Alors, jusqu'où peut-on aller sur le sujet?

La quatrième édition du festival Bains numériques d’Enghien-les-Bains (à 15mn de la gare du Nord) se tiendra du 5 juin au 13 juin 2009, gratuit et entièrement dédié à toutes les formes d'expressions contemporaines : créations sonores, visuelles et interactives. La ville devient le temps de ces rencontres une vitrine internationale de la création numérique.


Programme complet

Des rencontres professionnelles sont également organisées les 11 et 12 juin. A partir du constat de la transdisciplinarité des arts numériques, une réflexion sera portée sur les problématiques couvrant les champs d'activités impliqués par le spectacle numérique, de la création artistiques à la mobilité des artistes et des œuvres, à l'aménagement du territoire ou au développement économique durable.

Programme complet des tables rondes sur les pratiques culturelles à l'heure du numérique

Un concert exclusif du groupe Rinôçérôse et Electronic Shadow sur le lac d'Enghien-les-Bains viendra clôturer le festival comme l’avait fait Gotan Project l’année précédente.

Après s'être transformé en instrument de musique, l'iPhone devient une palette graphique.
Démonstration en vidéo par l'illustrateur David Gribouille qui utilise l'application Brushes de Steve Sprang.



Et il n'est pas le seul à gribouiller sur l'écran tactile de son mobile. Ce site américain rassemble des oeuvres d'iPhone Art, réalisées avec Brushes ou d'autres applications iPhone. A voir : http://iartmobile.com.

Quel est le prochain domaine de création artistique à explorer par le touche-à-tout d'Apple?

Demain après-midi, le célèbre performeur catalan et spécialiste de la robotique, Marcel.li Antunez Roca présente en avant-première le prototype de Metamembrana à la Cité internationale universitaire de Paris dans le cadre de la conférence SmartCity. Il adapte actuellement cette installation audiovisuelle interactive au territoire de la Cité lors d’une résidence organisée dans le cadre d’Emergences #6.



Dans sa version finalisée (continuité de Protomembrana et Hipermembrana), l’installation Metamembrana prend la forme d'un immense paysage-collage, constitué d'une multitude de détails urbains. Elle s'inscrit dans le prolongement direct des recherches menées par Antúnez Roca sur les relations entre œuvres et spectateurs. Son esthétique emprunte à la peinture flamande autant qu'aux arts graphiques ou aux jeux vidéo - quelque part entre Jérôme Bosch et Super Mario Bros...

Cette puissante métaphore de la ville varie en fonction du lieu où elle est présentée. Après Lisbonne, Barcelone et bientôt Turin, Antunez Roca adapte aujourd’hui son installation au contexte de la Cité internationale à Paris. Muni de son exosquelette (squelette externe), son nouveau joystick à taille humaine et son pistolet-appareil photo, Marcel.li Antunez Roca présente les résultats de sa résidence à la Cité, étape de travail dans le processus de création de Metamembrana.

Membre fondateur de La Fura dels Baus, Marcel.lí Antúnez Roca a participé à la création de nombreux spectacles au sein de ce virulent collectif artistique. A partir des années 1990, il commence à développer des travaux en solo. Basées sur des dispositifs scéniques très élaborés, ses œuvres se situent à mi-chemin de la performance et de l'installation. Mêlant étroitement la robotique et l'organique, elles suscitent une forte implication du spectateur, souvent invité à interagir avec l'artiste. www.marceliantunez.com

Pour sa 6ème édition, le festival Emergences transforme les 34 hectares de la Cité Internationale Universitaire de Paris et son environnement proche, la ville de Gentilly, en véritable terrain d’expérimentation artistique. Redécouvrez la ville sous le regard des artistes.

Au programme :

- une série de chantiers d’expérimentations artistiques sur les territoires de la Cité internationale et de la Villette, réalisée durant le mois de septembre. Installés dans leur QG du collège néerlandais, plus de 20 artistes et scientifiques venus d’horizons différents et de toute l’Europe auscultent le territoire à la loupe et génèrent des projets hybrides de la radiographie de l’ "invisible urbain" à des actions de green activism, en passant par la réalisation d'un Système d'Information Géographique sensible, des installations sonores ou encore des actions spontanées, ludiques et décalées, et une performance interactive high-tech.

- une conférence internationale le 30 septembre à la Cité internationale universitaire de Paris, à l’occasion de laquelle les résultats des chantiers sont présentés et des artistes européens des plus innovants sont invités à parler de leurs projets. A l’ordre du jour également, une table ronde, à laquelle Orange participe, sur les interactions entre les mondes de l’art et de l’industrie, un picnic, un Smart tour à bicyclettes sur le territoire de la Cité/Gentilly et la présentation de projets SmartCity réalisés durant les chantiers.

Rendez-vous incontournable des cultures électroniques et des nouvelles formes artistiques, le festival Emergences réunit chaque année à Paris les acteurs français et internationaux de la création numérique. Défricheur de nouveaux territoires artistiques toutes disciplines confondues, Emergences poursuit cette année son programme artistique SmartCity autour de la ville intelligente. A la croisée de l’urbanisme, l’architecture, l’activisme, la sociologie, les arts visuels et la création multimédia, Emergences invite cette année artistes, architectes, industriels et chercheurs à travailler et débattre sur la ville intelligente, engagée et citoyenne.

Les activités d’Emergences ne font que commencer et c’est sur le blog de Culture Mobile que vous pourrez suivre au jour le jour les nombreuses surprises artistiques que nous réserve cette 6e édition.

Crédit : Visuel de l'affiche - Valentine Vermeil | Picturetank

Ils font des choses bizarres avec l'électricité...

Les Dorkbots, ("people doing strange things with electricity") attirent les allumés de la création numérique: artistes, designers, ingénieurs, étudiants, scientifiques, curieux…

Initié à New York en 2000, ce rassemblement a fait des adeptes sur toute la planète. Importé en France depuis janvier 2007, le dorkbot parisien a célébré sa 8ème édition le week-end dernier à l'occasion des Rencontres Economie 0 à la Ménagerie de verre.
Les séances sont ouvertes à tous et se terminent généralement par un “opendork”, pendant lequel n’importe qui peut présenter rapidement de façon informelle et plus ou moins improvisée ses projets.
Au programme, pétage de plombs et détournement d'objets...

Le prochain dorkbot aura lieu le 21 mars à la désormais célèbre Cantine, un lieu d'échanges autour du numérique dont on parle beaucoup... Pour vous faire une idée, une vidéo de la session #6 au Cube (autre haut lieu numérique) à Issy-les-Moulineaux. C'était le 6 octobre 2007.