culture mobile_le blog

La saison des festivals a bel et bien commencé! Les Solidays ont battu un record d'affluence, Arles et les Vielles Charrues s'apprettent à ouvrir leurs portes et les Eurockéennes ouvrent l'appétit avec iRock leurs webreportages de l'édition 2009. En Angleterre, le partenariat entre le festival de Glastonbury et l'opérateur Orange fait une fois de plus écho jusqu'ici. Cette année, il ne s'agit pas d'un nouvel artefact hight tech écolo mais d'une prospective sur le futur des festivals. L'étude a été réalisée par des futurologues dans le cadre des 40 ans du festival ; l'idée était justement de s'imaginer au même endroit 40 ans plus tard, en 2050.

Les transmissions corporelles

Grâce a des technologies intelligentes incorporées dans les vêtements, chacun pourra transmettre aux autres combien il profite du festival. Comment ? Grâce à des capteurs de phéromones qui indiqueront sur vos vêtements que les morceaux qui passent ne vous laissent pas indifférents. Le rapport se penche également sur la faisabilité de tatouages qui, reliés à l'Internet, serviraient d'interface pour communiquer d’amis à amis les impressions sur la performance d'un artiste. Au final, les festivaliers seront capables de transmettre leurs ressentis via des nanotechnologies corporelles qui réceptionneront ce que le festivalier voit, entend et sent.

Partage d’instant

Cette innovation porterait sur la façon dont les concerts seraient diffusés et appréciés par des spectateurs non présents sur le site le jour « J ». Construit sur un moteur de recherche sémantique, les téléspectateurs pourront rechercher un spectacle basé sur leurs émotions et leurs humeurs du moment. Leur téléviseur, au combien plus évolué qu'aujourd'hui, proposera un dispositif holographique pour rendre compte de l’immersion habituellement vécue, dans la fosse, entourés d’amis et d’autres spectateurs. « Playlists » personnalisées et autres remixes seront de la partie, utilisés comme éléments de partage sur les réseaux. (cf. Neurosonics Live, les hologrammes n'existent pas encore... (fev2010)

Multisensorialité

Pour renforcer le degré d'interaction entre l’artiste et le public, il faudra superposer l'immédiateté de la performance avec de nouvelles technologies. Par exemple, les drapeaux traditionnels brandis dans la fosse deviendront des panneaux de messages holographiques visibles uniquement par l’artiste, sans gêner les festivaliers plus reculés. Cela permettra au public d'influencer la façon dont se déroule la performance et de donner à l'artiste la possibilité d'interagir avec les fans ; un jeu de scène plus social en somme. La foule sera en mesure de faire réagir l’espace scénique de l’artiste à l'aide d’interface à reconnaissance gestuelle des trois dimensions. Des technologies haptiques créés sur des nouveaux textiles permettront aux festivaliers de se toucher et de se sentir les uns les autres sans pour autant regarder dans la même direction de la scène.

Ce billet n'est qu'un résumé, le document source est à consulter ici, (non traduit).

Le jeu PONG sorti en 1972 par l'éditeur Atari trône aux panthéons des jeux vidéo pour avoir été le premier à être jouable sur un téléviseur. A ses cotés Space invaders, Tetris, Mario et bien d'autres sont considérés comme des marqueurs d'une histoire vidéoludique. Approfondissez le sujet avec le dossier Culturemobile "sur la sauvegarde du patrimoine vidéoludique". Mais avant, vous feriez bien une petite partie?

Le monde des idées est inépuisable : jouer à PONG en dansant un slow et ce par le biais d'une interface cousu sur des vêtements (en Arduino Lilypad). Pong Prom, surprend ; on peut y voir là un aperçu du devenir des vêtements qui s'équiperont petit à petit de technologies "communicantes". Via FashioningTech

Lire la suite

Les hologrammes parfaits ne semblent pas encore prêts à faire leurs apparitions. Depuis que les films de science-fiction les ont adoptés, ils sont restés dans l'inconscient collectif comme une étape à franchir vers un certain futur. Derrière ce fantasme végète les projets de téléprésence qui simulerait une once de téléportation. Imaginez ressentir les mêmes sensations (communication non-verbale) sans que la personne ne soit vraiment présente dans la même pièce que vous : celà limiterait bien des déplacements...

Aux dernières élections américaines, la chaîne CNN avait supris ses téléspectateurs eavec sa présentatrice holographique. Le procédé de sublimation est expliqué ici sur le site Gizomodo.

Une nouvelle vidéo fait parler d'elle sur la toile, celle d'un concert joué en live par le groupe Neurosonics, on y découvre plusieurs hologrammes de visages servant d'instrument aux "scratchers" (à la manière de leur précédent clip Neurosonics Audiomedical). Il est précisé qu'il n'y a aucune retouche en post-production sur cette vidéo.

Le procédé utilisé est le "Musion Eyeliner 3D Holographic Projection" de Musion Sytem. Le montage est expliqué ici ; il s'agit d'un système de vidéoprojection sur un film argenté positionné sur un angle de 45°.

Lire la suite

La qualité des vidéoprojections s'est grandement améliorée dernièrement. Les images couplées à de la programmation offre une intéraction originale avec le public. Découverte des projets Great Street Games, Interactive Shopping Cart et Night Lights.

Lire la suite

Les deux vidéos suivantes sont des démonstrations de prototype mis en place lors de Futur En Seine. L'incrustation d'éléments virtuels dans la captation du décors participe à plonger les spectateurs dans des univers imaginaires.

Héritage 3D rend compte de l'aménagement du cabinet de travail du roi Charles V tel qu’il était au XIVe siècle. Réalisé par Axyz, la solution adoptée est celle des marqueurs (flashcodes) placés comme des tableaux.



"Sur-impression" de l'Image Numérique et Réalité Virtuelle (INERV) en partenariat avec Dassault Systemes s'articulait aussi autour d'un Tablet PC, dirigé par les spectateurs au dos duquel était intégrée une caméra. Sur ces images filmées s’opérait une incrustation de créatures virtuelles réagissant face au comportement des utilisateurs, le tout en temps réel.


(en meilleure qualité sur le site de l'INERV )

A l'opposé des pico-projecteurs qui colonisent frileusement les mobiles, il y a les puissants vidéoprojecteurs qui sont capables de sublimer les architectures extérieures. Cette pratique de "video mapping" peut être prolongée d'une expérience interactive.

Les projections murales d'immense envergure ont franchi un cap dans la qualité de leurs rendus. En 3D et animées, elles jouent avec la perception des passants, habitués à l'aspect statique des bâtiments. En témoigne cette récente démonstration réalisée par Urbanscreen. (voir aussi celle des français Easyweb)


(préférez le mode plein écran accessible depuis le player pour apprécier la vidéo)

Comment rendre ce procédé interactif? Evoke est une installation numérique présentée au festival Illuminating York festival. Une œuvre qui projette des images sur une cathédrale et dont les formes et couleurs, codées par processing, réagissent en fonction des fréquences vocales du public. L'immersion sonore et visuelle est totale.